中国花鸟画技法秘诀有哪些?看看这!

6359人阅读 2020-08-28 收藏

中国花鸟画技法秘诀有哪些?这也是美术生比较关注的问题,相信很多美术生都想掌握中国花鸟画技法秘诀,学习美术我们不能盲目的学习,一定要培养敏锐的观察能力和应用能力,同时也要具备美术生专业的素质和素养,那么我们一起来学习下中国花鸟画技法秘诀有哪些吧。

中国花鸟画技法秘诀有哪些?看看这!

    中国花鸟画,是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植物,包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。下面为大家介绍下中国花鸟画技法秘诀。

如果你现在还没有参加联考集训,强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练,提前准备可以让你在集训期间更加得心应手!即使正处在联考集训期的美术生,他们也一边在画室集训,一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础,或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升。什么是一点透视?透视教程

    花卉:花卉的观察        花卉的观察学习画花卉,除了要多观赏及临摹古今名画以外,还要对实际的花卉深入的观赏与写生,了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态,兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。

中国花鸟画技法秘诀

    一、花朵

    花朵经常是画面的主题, 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托、花萼、梗等几部份。

    花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分,花形有离瓣与合瓣之别。

中国花鸟画技法秘诀

    牡丹、蔷薇花等是离瓣的重瓣,梨花、木棉花等是离瓣的单瓣,牵牛花、百合花等是合瓣的单瓣。大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种,譬如桃花、芙蓉花、水仙、木槿、梅花等。

    花蕊有长短多寡的区别。

    雌雄同株的花,大蕊小蕊都在一起,雌雄异株者仅有小蕊,或仅有大蕊,有的花蕊较明显,有的较隐密,都需仔细的观察。

中国花鸟画技法秘诀

    花萼亦因花的种类而异,如梅杏桃等五小瓣聚在一起,李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上,玫瑰月季等萼尖长,山茶萼像鱼鳞等。

    二、叶

    单叶植物从枝或茎长叶时,叶序有对生互生轮生丛生等。

中国花鸟画技法秘诀

    复叶植物有的成羽状掌状鸟足状,有的是二重复叶,形式更为复杂,必先了解其生长的规律,才不致在繁杂中发生错误。

    叶有叶柄与叶脉,形状有尖圆长短等不同的大小比例。

    三 、茎枝

中国花鸟画技法秘诀

    可分为木本、草本、藤本、蔓本等, 木本枝干挺硬,有些相当粗状,草本的茎大都较嫩,有的变成右旋或左旋的蔓延,有的还长有须状的攀缘茎。

    花卉的写生

    写生是为创作收集素材,如果是为了工笔画的需要,就必须作细致的描写。

中国花鸟画技法秘诀

    有时我们在画面上需要多朵花聚在一起,写生收集素材的时候,就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的;有完整的花朵,也有被枝叶遮住一部分的花朵,既有小花蕾,也要有将绽的大花蕾。

    叶子也是如此,除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽,并注意阴阳向背,大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分,以及在画面上的姿态和疏密。

    以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时,首先要注意到的问题。

中国花鸟画技法秘诀

    虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法,通常视 角比较稳定,但我们观察时可运用移动视点的方法,选取最美角度写生,并注意花、枝、叶的大小比例。

    画花朵可从花蕊花瓣入手,通常先画最完整、最前面的一瓣,再四外扩展,花瓣太复杂的可进行概括,要注意其造型美。

    画叶也是如此,除了注意叶序、结构之外,也要注意仰、垂、向背与疏密、前后叶的变化,最后画枝干,大干还要画出皮纹。

中国花鸟画技法秘诀

    如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴,小干要挺拔有力,桃干皮要横皴,松干皮要鳞皴,紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。

    花卉的写生,宜从折枝花卉开始,折取花叶易于入画的一 枝,插于花瓶中详细观察,花蕊被遮盖的也可拨开,研究细部结构。

    对于简单的折枝熟悉后,可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生,由于枝叶复杂,须选择适当的角度,并做大幅度的删减或调整。

中国花鸟画技法秘诀

    总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图,需主观的取舍与美化,并强调意趣的表现。

    禽鸟:鸟类的观察

    禽鸟在中国画中又称为“翎毛”,可区分为水禽与山禽两大类,依其生活习性,又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类,各类的特微与习性如下:

中国花鸟画技法秘诀

    一、涉禽

    栖于浅水中捕食鱼虾,它的嘴、颈、脚都很长。 例如鹤、鹳、鹭鸶等。

    二、游禽

中国花鸟画技法秘诀

    喜欢在水中游泳,嘴扁平,脚短,趾间有蹼,多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。

    三、猛禽

    双翅强而有力,嘴形如勾,脚夷尖锐,性情猛悍 ,专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。

中国花鸟画技法秘诀

    四、攀禽

    多数上嘴钩形,下嘴较短,足趾二前二后,能用夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。

    五、鸣禽

中国花鸟画技法秘诀

    喜欢鸣叫,一般小鸟多属此类。例如维、莺、画眉、伯劳、黄鹂、八哥等。

    六、雉禽

    属于栖地类禽鸟,身体较大毛色美丽,尾长,嘴形与鸡类似,多生长于山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。

中国花鸟画技法秘诀

    禽鸟是卵生,故其身体(不包括头 、颈、脚、尾等部位)呈蛋形。因生活环境与习性不同 ,其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微。一般而言,水禽(涉禽、游禽)大多嘴长而尾短,山禽(鸣禽、 攀禽、雉禽)大多嘴短极尾长,嘴勾者食肉,细尖者食虫,嘴长者食虾,食壳者嘴粗而厚,成圆椎形。能长途飞行的鸟翅膀大都较长,且发达,水禽中多长颈者, 以便迅速出击,啄夹鱼类。

    此外如头形、眼精的颜色及位置的高低,各有不同,也须把握其特微。

    鸟类遍体生长羽毛,细密的绵羽有保温的作用,此外也有 半绵羽,以及许多形状不清楚,层次繁多而叠列成一大片的感觉。另一种是羽片形状较清楚,如翼、尾的羽毛,皆有详细的名称,应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系,以求熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。

中国花鸟画技法秘诀

    此外尚须明白禽鸟的雌雄,禽与兽绝大部份都是雄的较美 ,少数雌雄的羽毛一样,但是雌鸟总比雄鸟略小,鸟的翼及尾 ,朝左或朝右是雌雄相反;雌鸟的右翼及右尾翼在上,雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊,表现在翼、尾及姿态上,亦有不同。

    鸟类的写生

    鸟类除了结构复杂外,又活泼善动,要以真鸟直接写生, 对初学者是一大挑战。

中国花鸟画技法秘诀

    刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节,甚至重要羽毛的数目也可慢慢的数清楚。尤其是画工笔翎毛,标本的观察助益颇大。然而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板,甚至形状比例失真的作品。

    标本虽从真鸟剥制而成,但经人工填塞棉花于体内, 容易变形,鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化,通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态,往往因为制作者疏于观察及技巧不足,而使关节变化失真,生硬挺直,或重心不稳,羽毛凌乱等缺点。

    不妨比较鸟类的参考书籍图片,或前往鸟店 、动物园甚至野外观察,并可藉照相机的功能,凝固瞬间的动作,作为写生的辅助参考资料。

中国花鸟画技法秘诀

    作过鸟类标本观察之后,即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温驯的小鸟作为写生的对象。

    首先要观察其各种动态,如踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔等不同的动作,并将其特征记忆下来。

    写生之前不妨仔细的观察,并发现它最常重复出现的动作,或持续最久的型态作为写生的选择,以铅笔或毛笔做速写,鸟的姿态改变时不妨依记忆修补,或等待其出现相同动态时,再迅速掌握。如果做详细的描绘较费时,需耐心的画画停停,分几次描绘完毕,而创作时最好也能经常观察,才容易捕捉到禽鸟的神态。

中国花鸟画技法秘诀

    笼中鸟的行为动作与在大自然的禽鸟略有不同,为了解每一种鸟的生活环境与栖息之态,最好到山林野外做实地的观察,配合望远镜赏鸟更佳 .

    每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的,鹤与鹭鸶是拳一足而睡,乌鸦与喜鹊的动态绝不相同若不仔细观察,张冠李戴,就不合乎物态,物理与物情。

    此外鸟类栖宿或非翔时,头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来,这也应该注意到的现象。

中国花鸟画技法秘诀

    速写时可先画出鸟的主要形体(蛋型),再根据头部的动态 (如伸头、缩颈、扭转等),添加头部(头部大致也成蛋形),再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳,在枝上需抓的紧 .非翔实缩颈则展足,缩足则展颈,不可两者同时伸展。最重要得是身体要有重心,形态力求生动活泼,才能表现出生命力。

    花鸟画基本画法:白描画法

    白描画法是指以墨线描绘物体,不著颜色的画法。

中国花鸟画技法秘诀

    在人物、畜兽画方面也有白描画法,譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画,即以白描法表现,我国古代称之为“白画”.北宋的李公麟是这种画法的代表性人物。下图是寿平的《水仙图》,即以白描画法,洋溢著朴素而细致的水墨韵味。

    形相的特质,笔法的转折顿挫,线条的粗细浓淡,皆要 以所表现对象的质感或特色为依归。譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ,较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛,较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

    中国画是线条的雄辩,尤其在白描画中,线条的优劣是一 幅画成败的主要关键。

中国花鸟画技法秘诀

    白描画运笔宜以中锋为主,用笔的压度和速度要均匀,钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果,力量要 涵蓄在内,不宜显露于外;缺乏涵蓄的笔墨,不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象,有时破坏某些花卉、禽鸟的美感。

    此外运笔的速度不宜太快,也不宜呆滞,务必要有“无往 不回”之意。腕力气力一定要送到头,止笔向上提时,也不可 轻率潦草。至于在花卉白描方面, 有三种主要的线条:

    一为起笔停笔(一字描),适于画叶梗、 竹干等。

中国花鸟画技法秘诀

    二为钉头鼠尾描,适於画叶筋、叶片等。

    三为连续弧 线描,适於画花瓣。

    画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔,再画上颚和下颚各一笔,再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻,中段略粗,若落笔太重,不易表现出羽 毛的质感。

中国花鸟画技法秘诀

    双钩填彩画法

    是用线条钩描物象后再填色的画法,又称钩勒填彩法或双钩设色法,是从白描的基础上染色彩而成。

    它的起源甚早,马王堆西汉墓出土的帛画,已见此种画法。五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家,其线条纤细,赋色艳丽 ,是北宋院画花鸟画法的主流。另有江南的徐熙,也用双钩填彩法,但风格野逸,较注重线条的趣味及墨韵,后世的花鸟画家 ,用笔多取法徐熙,用色取法黄筌,并兼取两家的神似逸韵。南宋吴柄的《竹雀图》,是以双钩填彩法表现的例子。

中国花鸟画技法秘诀

    画双钩填彩法的画,应选择熟纸或绢。先用墨线双钩白 描后,准备两只羊毫笔作渲染,一只蘸色,一只沾清水,要先练习一手执两只笔,并能灵活交换。

    设色时颜色要淡,应多染几次,将花、叶内侧(或中央 )的颜色以清水笔推染至边缘,清水笔内的含水量要适当,水太多会留有痕迹,太干则渲染不开。

    渲染完后,如果原来的墨线已经模糊不清,可用重色在重钩一次,钩一次,称为“勒”,同时也可从画纸背后托染,使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。

中国花鸟画技法秘诀

    花卉渲染的方法有三:

    (一)、先后染:先将花朵的颜色最淡的颜色打底(既平涂打底)再用其他颜色分染。通常白色、粉红色、浅黄色的花先用白粉打底,再用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿打底,再用花青分染。

    (二)、先染后铺:紫红色或深红色的花卉,可先用花青(或淡墨)自内侧向外分染后,再染红色。染叶也可先用花青 (或淡墨)分染后,再染草绿。

中国花鸟画技法秘诀

    (三)、接染画法:譬如粉红色的荷花瓣,尖红,根部稍带淡绿色。可先用白粉底再用洋红由尖向内分染,并立即用淡绿色由内向外分染,在水份未干前接合。局部虫蚀的破叶,亦可用接染法。

    与禽鸟的赋采法略有不同,首先白描后以淡墨分染,然后以颜色第二次分染,干后第三次铺色,接着第四次梳毛,第五次铺色梳毛(丝毛)是化翎毛(或畜牲)所常用。

    为了强调羽毛松软而细密的感觉,梳羽毛法的原则是淡色羽毛用深色梳,深色羽毛用淡色梳。

中国花鸟画技法秘诀

    没骨画法

    没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。

    没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创,此后画者极少,清初的恽寿平是复兴此画法的大师,影响近代甚大。下图为恽寿平的没骨画《秋花图》。

中国花鸟画技法秘诀

    没骨画法也以使用熟纸较恰当,因不用墨线,故以留白的水线来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系,有以白当黑的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式:

    第一种较工细如双钩填彩法,只是略去双钩的墨线,靠色彩的层层加染而成。

    第二种画法略为疏放稍带写意的笔意,直接以色彩点染,一次完成。

中国花鸟画技法秘诀

    第三种画法是先工整色,未干前以其它类似的色彩 点染局部,类似破墨因为使用熟纸,故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

    一般而言,白描画法、双钩填彩画法与没骨画法皆属于工笔画法的范畴,应注意其形态的完整与结构的清楚。

    初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿,置于画纸下,则构图、形状有个依据, 能专注色彩与运笔的趣味,无论以那一种方法画花、叶,色彩皆要有浓淡的变化,一只笔沾清水,以便分染。亦可用“先后染”的方法,追情求更丰富的色彩变化,但设色不宜太浓艳,总以淡雅为尚。

中国花鸟画技法秘诀

    染完色彩,等待干后再钩叶筋、丝花或加画花蕊,增补细部。

    写意画法,是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ,是不求形似求神似的画法。

    依据画史上的记载,唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨,可能已具有写意的形态。传世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹,释仲仁的墨梅已经可以归入写意画法中。到了明末的徐渭,更以豪放笔墨,在宣纸上画出淋痛快的大写意。如下图是徐渭所画的《牡丹蕉石图》。八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。

中国花鸟画技法秘诀

    写意花鸟画法多以“点垛”或“点簇”的技法,可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。

    画写意适宜选用生纸 ,可单独用墨色来画,亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色,再礁深色于笔尖,也可先可先礁深色再蘸清水来画,每一笔都要有深浅的变化,使用生纸容易化开,才能产干、湿、 浓、淡的不同效果。

    总之写意画法虽有所谓“意到笔不到”之说,形式简略或形象不精确都不需计较,然而要将写意画法画得好,仍须先在 工笔画法中多下工夫,多观察写生,才能发挥笔简而意足的特点。

中国花鸟画技法秘诀

    提供“_中国花鸟画技法秘诀有哪些?看看这!”阅读,如果您喜欢这些分享的内容请收藏,希望你通过“_中国花鸟画技法秘诀有哪些?看看这!”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。


上一篇>> 如何提高速写画面的完整度练习?

下一篇>> 素描几何体用线方式有哪些?

课程推荐

相关标签

最新标签

相关文章推荐

最新文章推荐

课程开通
1
咨询客服
交流q群
微信公众号
返回顶部