美术中的色彩怎么样才能画的很好？

不废话，不拐弯，概括讲：关键就是要会看!加上理论认识。

学习了色彩知识，了解了色彩规律，带着这种认识去观察。

怎么能看到是有技巧有方法的!你得能看到，才能画出来!

并不能像某些培训班和老师教的那样背公式，那是不对的。

所有的事情，都是真懂才行!怎么才是真正掌握了?就好像是重新发现了，验证了理论，你会说：哎～真的是那样!

这就对了。

美术学习中色彩绘画其实很讲究天赋，每一个人对色彩感觉都不一样，天赋高的人哪怕素描基础很弱画出的形体很不准但画出的色彩很有灵性，完全凭着自己的感觉绘画就能把色彩表现的很到位，绘画色彩除了绘画技巧外就是对色彩的感知。

学习美术的人大部分都是资质一般的人，他们把色彩画好就是不断的绘画，再绘画过程中学习绘画技巧，锻炼自己对色彩的感知，总结色彩之间调和产生的颜色变化，记住色彩搭配产生的颜色，这是最常见的提高色彩绘画的方式。

不管什么颜料的色彩都会遵循色彩搭配，色彩调和的色彩规律，只是绘画过程中运用上要灵活，不能完全理性照搬，那样画出的绘画太过死板还是要锻炼自己眼力对色彩的感知力。

有这颜色搭配，颜色调和产生的颜色变化要记住，对于色彩感知力弱的学生对提高色彩水平有着很大的帮助，把每一种颜色调和都亲自操作一遍，两种调和，三中调和，不停尝试记牢产生的颜色，长时间实验记牢再绘画中会不知不觉的调出自己想要的颜色，提高色彩水平有很大的好处。

素描是色彩绘画的基础造型，空间感都需要有好的素描基础才行，提高色彩水平首先要在素描上多下功夫，基础好才能走的更远。

美术中的色彩，用修辞手法画成艺术美就为上乘。

美术中，色彩的成分和分量都是一幅作品的眼睛。是诗意浓度最高的部分，是画眼，最聚焦之点，是什么部位都不可忽略的选项。

诸多时候，一件艺术作品是因为色彩超美而成功的。特别是写实的，展美的油画艺术作品，色彩的成功就是作品的成功。有世界著名油画艺术作品，是因为色彩的美给欣赏者留下永远难忘的深刻印象，而时不时浮现在脑海中。以致于成为你生命中永远难忘的艺术作品。

审美是一种特别个性的东西，凭一目了然的感性就会怦然心动，就会深入作品的意境之中，就会产生共鸣震撼的艺术通摄力。其中色彩的艺术感染力不可低估。

艺术中有简单为美的规律。有时候著名的艺术家用自已的笔触，简单的随便用笔涂抹几笔，就成了艺术瑰宝。这是为什么?除了大艺术家的艺术成就和名气以外，巧合的色彩也是成为艺术瑰宝的决定力量。

艺术作品要使色彩让其生辉，运用美学原理配上比喻，夸张，拟人，通感，对比，比拟等修辞手法，让色彩活起来，美起来，纯起来，生动起来，诗意起来，色彩就会升华起来。

其实，任何色彩皆为意着，有意味之色彩才称得上最美。色彩有意味为最上，有意味则自成高格，自有名作。(认同请关注，诚谢)。